引き続きアンスネスのネタ。台風直撃トッパンホールから早５年、2月8日オペラシティでのプロがジャパンアーツのHP上で発表された。

２月８日　オペラシティ
グリーグ　 ノルウェー民謡による変奏曲形式のバラード　op.24
ベートーヴェン ピアノソナタ第32番　op.111
ムソルグスキー 展覧会の絵

　どわー、op.111ｷﾀ━━━ヽ( ﾟ∀ﾟ)人(ﾟ∀ﾟ )ﾒ( ﾟ∀ﾟ)人(ﾟ∀ﾟ )ﾒ( ﾟ∀ﾟ)人(ﾟ∀ﾟ )ﾉ━━━!!!!
今年はデビュー録音でも弾いていたop.110を弾いているので、ベートーヴェンやるならこれか、と勝手に思っていたのだが、op.111とはありがたやありがたや。彼のベートーヴェンは10年くらい前に紀尾井ホールで聴いた「告別」以来だし、本当に楽しみだなあ。それにしても去年以来、リフシッツ、ガヴリリュクにヤブロンスキー、今年後半にもケンプが弾くし、展覧会の絵がやたらと多いな。
　で、ついでに検索かけてみたら、どうやら王子とさいたまも決定している模様。

２月６日王子ホール　＆　2月10日さいたま芸劇
シベリウス　キュリッキ　３つの抒情的小品　op.41
グリーグ　ノルウェー民謡による変奏曲形式のバラード　op.24
シェーンベルク　６つのピアノ小品　op.19
ベートーヴェン　ピアノソナタ第32番 op.111

　おおおおー、こちらにはシェーンベルクがｷﾀ━━━ヽ( ﾟ∀ﾟ)人(ﾟ∀ﾟ )ﾒ( ﾟ∀ﾟ)人(ﾟ∀ﾟ )ﾒ( ﾟ∀ﾟ)人(ﾟ∀ﾟ )ﾉ━━━!!!! シベリウスのキュリッキもグリーグのバラードもかなり珍しい曲だなあ。まるで覚えていないのでBISのシベリウスとNaxosグリーグのピアノ作品集（前者はTawaststjerna、後者はノックレベリ）引っ張り出して聴いてみたが、アンスネスの透き通った音色にやたらと合いそう。とはいえ、今年欧州で弾いているシューマンのop.32弾いてほしかったなあ。

テーマ:ピアノ - ジャンル:音楽

１）
　25日のサントリー・サマーフェス・スペクトラルは心底疲弊しやした。リンドベルイは手先の器用さが徒となった典型というか。しかし25分近くも延々引き延ばし、巨大編成を扱う必然性をまるで感じない。ダルバヴィのピアノ協奏曲に至っては、もう言うべき言葉がないほどの駄作。世界初演となったヤナーチェクの変奏曲は、そもそも変奏曲とは言えないだろ、これは。海もダルな演奏。これで前半が８時10分終了、終演は９時半というのは有り難迷惑というやつだ。

　収穫は「変奏曲」の元ネタ「霧の中で」におけるアンスネスの演奏のみだが、パンフにはそれを匂わす記述が一切なかったので、前半で帰ってしまったアンスネス目当ての聴衆多数。おおまかな演奏時間も消えてるが、１曲目があんなにダラダラと続くなんて普通予想だにしないんだから、以前のように書いてあった方が親切なんでないかなあ。

２）
　先の甲子園ネタにコメントである記事をご紹介頂いたものの、非公開コメントゆえ。ご教示頂いたのはこの記事。
http://juninamiya.fc2web.com/
　このライター氏は寡聞にして知らなかったものの、秋田×本荘のネタもかぶってるなあ。。。その他もなかなか面白そうな、今後注目してみます。ご教示ありがとうございました。

　しかし斎藤を追いかけて、みんな楽しみにしていたヤンキース戦観戦を吹っ飛ばしてしまうマスコミは、ほんとにしょーもねえなあ。

以下ネタバレありなので、他の公演にこれから行く方々はご注意下され。
ヒラリー・ハーン(vn)、イム・ヒョスン(p)

イザイ　無伴奏ヴァイオリンソナタ第1番 op.27-1
エネスコ　ヴァイオリンソナタ第3番 op.25 「ルーマニア民俗様式の」
ミルシテイン　パガニーニアーナ

モーツァルト　ヴァイオリンソナタ KV301
ベートーヴェン　ヴァイオリンソナタ第3番 op.12-3

アンコール
アルベニス　タンゴ
プロコフィエフ　３つのオレンジの恋よりマーチ

　ハーンのテクニックは常ながら完璧。ハーモニクスや微分音の音程、さすがにハーンでも少しは外すかな、と思いきや凄まじい安定感で、もはや人間業とは思えんぞ。ハーンが別格的存在であることを改めて思い知る、震撼すべき演奏だった。ただ、その超絶テクがストレート感動を呼ぶか、といえばそう単純でもない。その最たる例がエネスコで、この曲に多用されるいわゆるパルランド・ルバートによる揺らぎを不必要なくらい均質化するため、結果としてローカルな匂いを丹念につまみ出すことになってしまい、後期ドビュッシーの亜流のような響き程度までしか達成されなかったのが残念だ。

　とはいえこれは伴奏者に起因する部分が多いため、ハーンだけに責任がある、などとは到底言えない。01と05、モーツァルト録音の相方ナタリー・シュウは無神経なフォルテを叩き込むケースが目立ち、音色への配慮がまるで足りない奏者というイメージがある。とはいえ05は、01よりは遙かにマシになっていたので今回はちょっと期待していたのだが、発券後に演奏者交替がアナウンスされ、そしてやって来たのが今回のイム・ヒョスン。彼女はシュウとは全く逆のベクトルながら、同様に音へのセンスが乏しいのだ。

　なにせ音に芯というものがない。ピアニシモは単に弱く弾くだけ。それは彼女が基本的に上膊部の重みだけで演奏を展開するからだ。そのため、フォルテは音量が絶対的に不足している。これはクラスター的音形もあるエネスコ、ないしはベートーヴェンの特に第３楽章では致命的。フォルティシッシモですら、これはメゾフォルテだったっけ？、と思わせるほど、ダイナミクスの幅が絶望的なまでにない。モーツァルトでは、シュウとの録音より繊細な印象を与えはするのだが、どの曲目でも、この奏者とハーンの天と地ともいえる力量、そして立場の差ばかりが露わになる。頭の中を、数日前に聴いたボザールによるショスタコのトリオが甦った。ホープとメネセスは頑張っているのだけれど、一人高みの見物を決め込んでサロン音楽をやっているプレスラーが全てを台無しにしたあの演奏を。。。

　一方、ピアノのいない無伴奏なイザイとミルシテインにはさしたる文句はなく、調子としては05オペラシティよりは遙かに良かったように思える。となればやはり、伴奏者に不満が募るのだなあ。それにしても改めて考えると、ヴァイオリニストにとってよき伴奏者を得ることは至難だ。アンスネスとフォークトのいるテツラフ、ルガンスキーやベレゾフスキーと共にあるレーピン、ブラレイにアンジェリッチと組めるカピュソン兄なんざは、本当に幸運な連中なんだなあ。

　なお、エネスコ第２楽章を弾き終えた後、咳き込んだハーンは「ゴメンナサイ」と言って数分退場。帰ってきた時の慌てた、しかし舞台をドカドカ踏みならすわけにもいかずに披露したペンギン走りが微笑ましかった。ちなみに彼女は日本語のインテンシヴ・コースをわざわざ履修したくらいの語学ヲタク。アンコールでプロコを弾く前に「コレが最後デス」とかなんとか言ったのは、普通の外タレがやるチンケなサービス精神ではない。その成果の披露なのである！！、、、ということはあまり知られてないかもしれない。

・ ・・・・

　イザイ、エネスコ、ミルシテインは最近頻繁に演奏会にもかかるようになり、録音も増えてきた気のする曲群だが、このプロが発表された後、聴き直した録音のうち、記憶にあるものだけついでに以下に記す。
　エネスコが、エネスコ＋リパッティ（フィリップス）、コルシア（BMG）、カヴァコス（ECM）、カントロフ(ALM)。
　イザイの無伴奏はクレーメル（ビクター＝メロディア）、FPZ(EMI)、コルシア（Lyrinx）、シュミット(Arte Nova)、ツェートマイアー (ECM)、戸田弥生(Exton)。
　ミルシテインはミルシテイン(BridgeおよびThe art of violinのDVD)、クレーメル(DGG)、庄司紗矢香(DGG)。

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　鍵盤を叩きに叩く人種がいる。こういう手合いの音楽を聴いていると、録音ならともかく実演だと肉体的に辛くなってくる。音の塊を次々ぶつけられて頭痛がはじまり、抜けが悪いために空間に留まり続ける、鬱陶しい湿度にも似た音の分厚さに比喩ではなく息苦しくなる。幼いころ風邪をひいた時、口の中に綿を詰められているような感覚に襲われることがよくあり、今でも体が重いときにこの感覚が時に蘇ることがあるが、こういう演奏を聴くと、そのざらざらとした口中の感覚が再現して難渋する。従って、早く終われ、早く終われ〜〜、と念じることになる。

　先日聴いたピアニストによる協奏曲、まさにこの典型例だった。こういうタイプですぐに思い出すのが、夭逝してしまったスルタノフ。彼のライヴは数度聴いたが、ピアノの弦を叩き切る豪快な打鍵は全く爽快とは逆ベクトルにあり、いずれもそういった息苦しさを覚えさせるものだった。個人的にはそういった生理的な相性の悪さがあるため、あまり評価していない演奏家なのだけれど、しかし彼の場合、それだけでは済まないものもあったのは事実。結局最後の来日になった公演で披露したリストのソナタは、こりゃ10年後の演奏は面白いかもな、と思わせた。

　だが今回聴いた奴にそんな感情は一欠片も湧いてこないんだよなあ。７年ほど前のリサイタルでもアンコール始まる前に席を立ったのだけれど、今回も余りに食傷して前半で退散。いや、いろいろな人がおるものであります。

　文句のつけようはあろうが、ベートーヴェンを除いて大きな不満はなく、随分前から聴いている自分からすると、よくここまで化けたなあ、という実感の方が強い。これからのルガンスキーは面白そうだ。
アンコールは５曲。
ショパン　　　３つの新エチュード第１番
　　　　　　　エチュードop.10-8
ラフマニノフ　リラの花
リスト　　　　ラ・カンパネラ
バッハ／ヘス　主よ、人の望みの喜びよ
　なぜここでリスト、それもこの曲なのかは、個人的には大きな疑問符だけど、まあいいとしよう。人気が出てチケットが万札を超えないことを祈るばかり（苦笑）

テーマ:ピアノ - ジャンル:音楽

　なんと４ヶ月以上ぶりの更新か。。。更新が滞っていたのは、同業者による、恐らくは少々の営業活動を兼ねて書いているblogの数々に大いに食傷してしまったのがデカい。裏でお手々つないでること丸わかりなのに、そこでクライアントの商品を持ち上げても白けるだけだと思うんだけれど。このくらいまではいいとして、仕事のミスをblog で訂正するなんてのはもっての他だし、仕事や個人的付き合いによって知り得た裏話も、酒席なぞのプライヴェートな場でならともかく、あまりおおっぴらにしてよいものではないと思う。この業界には守秘義務って概念はあまりないのかね。

　とはいえ日記風に書けばそういうネタに当然接近せざるを得ない。どうするかなあ、とずっと考えていた、、、わけではなく、ズルズル休んでいただけなんだけれど（苦笑）。しかしまあ無責任なテクストを貼れる場所はそうあるわけでもないし、自分を特定できる人もあまりおるまいよ、と気を取り直し、とりあえず不定期更新で勝手なテクストを貼り付ける場所、として再開。なんら問題は解決していないままなので、また頓挫する可能性は大きいけど、とりあえず演奏会のアンコールメモくらいはつけようか、というか。

　というわけで5/6に閉幕したラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンLFJJに、今年も行って来ました。去年は当日でもチケはかなり買うことが出来たのに、今年は売り切れ多数。結局予めチケ持っていたもの以外では、マフチン、ベレゾフスキー、クニャーゼフのピアノトリオで22:45-23:30という１公演のみゲット。

　この催しへの讃辞はあちこちで腐るほど出ており、自分もそういう意見に概ね賛成なのだけど、一つケチをつけておきたいことがある。それは特設ショップ。ここで売ってるディスクの値段は、釣り銭の用意が大変だからかもしれないけれど、なべてキリのよい、しかもかなりの高値に設定されていた。タワーのwebショップではGW特価2200円程度で売られていたMirare盤3000円という値付け見て、殺意を覚えぬディスクマニアはおりますまい（苦笑）。10枚組2500円という破格ボックスは超GJだっただけに、いらんところで失点するなよ、というか。
　ついでにディスクの品揃えに関して言うと、去年の石丸に比べれば、今年のタワーのブースは比較を絶する貧弱さで、ディスク漁りの喜びは一欠片たりとも与えてはくれませんでしたね。個人的にはカムバック石丸。無理だろうけど。。。

　グッズも一通り見て回ったけれど、これは02年、今年の本家、それに去年の日本の残り物寄せ集めだな、という印象（今年の本家は、日本と違ってバロック音楽、モーツァルトは95,02年の特集）。それはしゃーないとしても、楽譜がプリントされたクリアファイルなんかを眺めていると、モーツァルトじゃない、たとえばバッハの無伴奏なぞが紛れ込んでいるのに、その旨明記されていないことも多い。買って後でそのことを知ったら、嫌な気分するんじゃないかなあ。

　そんなこんなで終わったLFJJ、来年は本家L’harmonie des peuplesと同じで、主に国民楽派を取り上げるとか。ぶっちゃけ来年のが遙かに面白そうな予感がするので期待大。

テーマ:クラシック - ジャンル:音楽

今日の夕餉（酒は前日と同じ）
カワハギ刺身肝醤油＋小松菜と油揚の煮浸し＋冷奴
豚生姜焼＋ワカメの味噌汁
カワハギづいてるなあここんとこ。やっぱ刺身は自分でおろすに限る。
ついでにアンスネス公演曲目の覚え書き。

９月１６日　サントリーホール
　ラフマニノフ　　ピアノ協奏曲第２番
　（アンコール）
　リスト　　　　　即興的ワルツS213
　ベートーヴェン　交響曲第５番「運命」
　ミハイル・プレトニョフ＝東フィル

９月２４日　サントリーホール
　モーツァルト　　ピアノ四重奏第１番K.478
　ドホナーニ　　　弦楽三重奏のためのセレナードop.10
　シューマン　　　ピアノ五重奏op.44
　　フェスティバル・ソロイスツ　

アンスネスは相変わらずよかった。アンスネスはね。。。それにしてもなぜソロ公演がない！！　次回はソロはしご出来るくらい弾いてって頂戴。
ちなみに彼のオフィシャルサイトにオペラシティのサイン会風景がアップされました。自分もとある場所で通算３つめのサインゲット。オフィシャルにあるサイン同様、全て判読可能な文字で書いてくれる彼、ホントまめだなあ。

しかしサインといえば、さいたま藝劇のロビーに貼られていたアンデルジェフスキのサインには大ウケしちまいました。現行のサインは実物がないので、参考までに以下が以前貰ったサインです。これは嘗てのソロデビュー盤（Virginで再発された）のジャケ。
このサインから左上のＰを取ったものに近いんだけど、更に姓の最初のＡが横に引き延ばされ、その曲線が恐らくＫを簡略化した最後の回転へと繋げられる、という案配。つまりうねうねした曲線１本ヒョロロロロー、で最後にクルリ。超やる気ねー（笑）


アンスネス・オフィシャルページ
http://www.andsnes.com/

仕事が山だというのに何をやってるんだろうオレは。。。
というわけで書き込みテスト兼備忘録。

９月２３日　さいたま芸術劇場
　バッハ　　　　　フランス風序曲BWV831
　シマノフスキ　　マスクop.34
　　　　　　　　　メトープop.29
　ショパン　　　　マズルカop.59
　　　　　　　　　マズルカop.63
　　　　　　　　　ポロネーズop.53「英雄」
　（アンコール）
　バッハ　　　　　ゴールドベルク変奏曲より第９変奏

９月２６日　武蔵野市民文化会館
　バッハ　　　　　フランス風序曲BWV831
　シマノフスキ　　マスクop.34
　ショパン　　　　マズルカop.59
　バッハ　　　　　イギリス組曲第６番
　（アンコール）
　ベートーヴェン　バガテルop.126-1

９月２７日　紀尾井ホール
　プロは武蔵野と同じ
　（アンコール）
　バッハ　　　　　ゴールドベルク変奏曲より第９変奏
　ベートーヴェン　バガテルop126-1
　ショパン　　　　マズルカop.63-2
　バッハ　　　　　イギリス組曲第６番よりプレリュード

９月２９日　ヤマハホール（モンサンジョン＋中地義和）
　バッハ　　　　　イギリス組曲第６番
　ベートーヴェン　バガテルop.126-1

ほとんど追っかけだな。。。さいたまは、シマノフスキは素晴らしかったが、
今から考えればお疲れモード。前日日本着、時差ボケひどそうだったから
致し方ないか。

三鷹と紀尾井は双璧。それにしても紀尾井のピアノの状態がよければ
なあ。彼の恐るべき透明さを誇るピアニシモが、どーにも締まりのない
だらけた音になってしまった。

しかしこのピアノが余りに鳴らないため、ドカンとぶっぱなして
弦まで切ってしまったフレイレの哀れな演奏会と違って、ずば抜けた
適応能力を見せてくれたのは驚き。（ちなみにフレイレの名誉のために
付記しておくと、直後王子ホールでの演奏会は、ちょっとした記憶ミス
程度を除けば文句のつけようのない出来だった）。

最終日はモンサンジョンが目当てだったけれど、ヤマハにゃ合わないな、
この人。面白かったのは、開演前、リハ室での練習が洩れ聞こえてきた
こと。結構ノロノロで、気になったところは何度もさらう。彼を知らぬ
と思しき人たちは、オイオイ大丈夫か、という不安げな表情で袖を
眺めてた。。。

本来後半はモンサンジョン×中地氏によるリヒテル話だったようだ
けれど、こちらにアンデルジェフスキ飛び入り参加。そういう
アクシデントのせいで、中地センセ、ややテンパっておりました。
仏文サイボーグだと思っていた彼のこういう姿を見たのは初めてだ。

彼にグールドについて問われたアンデルジェフスキが、グールドを
envahissant（仏語envahir;「侵略する、侵入する」の現在分詞）と
形容し、「危険な存在なので最近は聴かないようにしている」と
語ったのが実に印象的。なかなか聡明かつ賢明だ。また「ある演奏家
からの影響は、直接のものではなく間接的なものだ」とも。

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